Il Mercante di Venezia riapre il sipario del Teatro Verdi
di Lisa Duso e Giulia Viel
Tornano i riflettori sul palco del Teatro Verdi di Gorizia, che riapre il suo sipario con il magistrale capolavoro di William Shakespeare, il Mercante di Venezia. Sacrificio d’amore, odio e vendetta, bramosia di denaro, valore dell’amicizia, scontri religiosi: un crogiuolo di temi universali quelli narrati la sera dell’8 novembre sul palco di Gorizia. Non è altresì mancata sul palco l’apertura del Primo Cittadino di Gorizia Rodolfo Ziberna, che dinanzi a una gremita platea ha portato i suoi auguri per un “nuova primavera per la città”.
Nonostante sia ambientato nella Venezia del 16esimo secolo, il Mercante di Venezia rimane uno spettacolo senza tempo, al cui centro emergono temi rilevanti tutt’oggi.
La scena si apre con Antonio, ricco e tormentato mercante di Venezia e personaggio da cui deriva il nome dell’opera. Bastiano, con cui Antonio condivide un rapporto di amicizia molto profondo, vuole chiedere in sposa la bella Porzia, ricca ereditiera di Belmonte, ma a dividere il loro amore c’è la disperata carenza di denaro di Bastiano. Quest’ultimo, per sopperire alla mancanza, chiede al fidato compagno Antonio un prestito, che però egli non può fornirgli avendo investito quasi tutto il suo denaro in diversi traffici marittimi; l’amico gli propone, però, un’alternativa. Entra qui in scena Shylock, usuraio ebreo che non ha però in simpatia il mercante cristiano in quanto quest’ultimo, facendo prestiti senza interessi per la sua “carità cristiana”, non solo toglie clientela al vecchio ebreo ma al contempo lo fa passare come un “diavolo” per il suo voler lucrare sui prestiti. A questa antipatia consegue che il costo del prestito sarà per il protagonista ancor più salato: se entro il termine del contratto non verranno restituiti i 3000 ducati l’usuraio avrà diritto a una libbra della bianca carne di Antonio, che lui stesso si premurerà di prelevare.
Intanto a Belmonte, la nobile Porzia è in pena: ella non può difatti sposarsi con chi desidera, ma è vincolata al volere del suo defunto padre, che ha ideato una particolarissima prova a cui i pretendenti devono sottoporsi per poter ambire alla sua mano. Nel mentre si intrecciano con la trama principale altre storie, altri amori e altri tradimenti. Come Jessica, la figlia di Shylock, che scappa con il cristiano Lorenzo, o la storia d’amore che nasce, parallelamente a quella di Bastanio e Porzia, tra Graziano, amico del primo, e Nerissa, che più volte provoca le risa del pubblico.
Il cast vede nei panni di questi iconici personaggi degli straordinari attori come Franco Branciaroli, che interpreta magistralmente Shylock con tutte le sue difficili sfaccettature, e Piergiorgio Fasolo (Antonio). Tutto l’entourage è estremamente talentuoso e riesce a portare in vita le personalità dei protagonisti di Shakespeare alla perfezione, tenendo ancorato alla poltrona e con il fiato sospeso tutto il pubblico. La scenografia è dinamica, con porte che si aprono rendendo l’entrata dei personaggi più decisa e a effetto. Viene usata intelligentemente per essere da sfondo a diversi ambienti come Rialto, la casa di Shylock, la casa di Porzia e il tribunale di Venezia. Ogni volta, grazie alla visibile attenzione ai dettagli, si può chiaramente capire dove siamo: quando si apre la parte superiore, adornata di specchi che rendono la struttura molto luminosa, sappiamo di essere dalla raggiante Porzia; quando invece è chiusa e scura siamo a casa di Shylock, il quale tiene molto che non entrino in casa sua la musica e l’aria veneziana.
Regia e adattamento sono della incredibile mano di Paolo Valerio, che nelle sue note di regia ci lascia una forte riflessione. La figura di Shylock è il perfetto stereotipo dell’ebreo avaro, che non prova che livore verso i gentili, una figura corrotta dalla sua religione e dalla sua anima arida. In epoca Elisabettiana l’antisemitismo andava ancora dilagandosi: nel 1290 Edoardo I aveva proclamato l’esilio e la confisca dei beni degli ebrei inglesi, editto in seguito al quale i giudei divennero sempre più marginalizzati e additati delle peggiori colpe. Shakespeare, pur sempre figlio del suo tempo, nel portare avanti una evidente condanna verso l’avidità e il cinismo che accompagnano la figura dell’usuraio ebreo, sembra però cercare di andare oltre, ponendo sulle labbra di Shylock quello che è forse il dialogo più celebre dell’opera: “Non ha occhi un ebreo? Non ha mani, un ebreo, organi, membra, sensi, affetti, passione? Non è nutrito dallo stesso cibo, ferito dalle stesse armi, assoggettato alle stesse malattie, curato dagli stessi rimedi, riscaldato e raffreddato dallo stesso inverno e dalla stessa estate, come lo è un cristiano? Se ci pungete, non sanguiniamo? Se ci fate il solletico, non ridiamo? Se ci avvelenate, non moriamo?”(…) Siamo uguali a voi”. Il grido quasi disperato di un’anima in pena, esclusa e odiata, perfino dalla stessa figlia Jessica, la quale lo ha abbandonato, derubandolo di molte ricchezze, per fuggire con il cristiano Lorenzo. Un tormento che, nemmeno quando accetterà il fallimento, potrà essere sopperito, perché è lì che giungerà la vera sconfitta:l’imposizione alla conversione cristiana, al vero e unico credo, in un tono che facilmente ricorda il periodo dell’inquisizione.
Così, in un finale raggiante, in cui vengono sciolte le matasse che riguardavano gli architettati piani per salvare il mercante Antonio dalla condanna e in cui l’amore è vittorioso, viene tralasciato quello che è il cupo dolore e l’abissale solitudine di un uomo solo, portato a causa dell’odio che la società prova per lui a ricercare verso essa vendetta. Un uomo che nonostante il risentimento mostra la sua fragilità, accettando la sconfitta, e lasciando sospesa nell’aria la sua eterna domanda: “Non siamo forse uguali?”.